Arte y Diseño con IA para JAM: eBook de la charla de Franco Wayne en UTN Videojuegos | Descargar gratis

Arte y Diseño con IA para JAM: el eBook de la charla de Franco Wayne en UTN Videojuegos

El 3 de octubre, a las 10:00, Franco Wayne presenta Arte y Diseño con IA para JAM, una charla dedicada al uso de inteligencia artificial como herramienta aplicada a procesos creativos de arte y diseño para videojuegos.

La actividad se realiza en Campus UTN, organizada por UTN Videojuegos y Franja Morada UTN, y propone abordar la IA desde una perspectiva práctica: cómo utilizarla para investigar, desarrollar personajes, producir assets, trabajar interfaces, construir escenas y resolver diferentes etapas de una Game JAM manteniendo el control creativo sobre el resultado.

Como material complementario de la charla se desarrolló un eBook especialmente pensado para acompañar estos procesos y funcionar también como recurso de consulta posterior.

El eBook fue desarrollado en colaboración por Franco Wayne y Marina Díaz, con una selección curada de prompts, técnicas, roles especializados y flujos de trabajo aplicados al desarrollo de videojuegos con inteligencia artificial.

¿Qué incluye el eBook?

El material reúne recursos listos para utilizar, adaptar y combinar según las necesidades de cada proyecto.

Entre sus contenidos se encuentran:

• técnicas avanzadas de prompting y pre-prompts;
• Style Transfer y diferentes lenguajes visuales;
• hojas de personaje y sistemas de consistencia visual;
• poses, expresiones y edición de personajes;
• análisis de personajes, narrativa y worldbuilding;
• Role Prompting especializado para Game JAM;
• transformación de bocetos en assets gráficos;
• creación de habilidades e iconos para videojuegos;
• diseño de cajas de texto y recursos de UI;
• generación estructurada de escenas mediante JSON prompts;
• Motion Estático Suave para splash arts y loading screens;
• investigación aplicada a narrativa, historia, flora, fauna, biomas y ecosistemas;
• prompts para modificar cámara, encuadre y perspectiva conservando la escena original.

La intención fue reunir herramientas que puedan consultarse según el problema que aparezca durante una JAM o un proceso de prototipado, en lugar de presentar una colección de ejemplos aislados.

Algunos recursos están preparados para ejecutarse directamente; otros funcionan como prompts universales con variables editables, microflujos de varios pasos o roles especializados que ayudan a investigar y tomar decisiones antes de generar un resultado.

Descargar Arte y Diseño con IA para JAM

El eBook completo está disponible gratuitamente como material complementario de la charla.

Charla: Arte y Diseño con IA para JAM
Speaker: Franco Wayne
Organizan: UTN Videojuegos y Franja Morada UTN
Lugar: Campus UTN
Fecha: 3 de octubre
Horario: 10:00

Enlace de Descarga Gratuita del E-book:

[Descargar Gratis el eBook Arte y Diseño con IA para JAM]

Varias de las técnicas incluidas en el eBook tendrán sus propias publicaciones próximamente en Prompteando, donde se se desarrollarán individualmente los temas con explicaciones, criterios de uso y ejemplos concretos.

Más información sobre Franco Wayne: www.francowayne.com.ar

Cómo transformar una imagen aislada en un sistema visual reutilizable con IA

Cómo transformar una imagen aislada en un sistema visual reutilizable

Una buena imagen puede ser el inicio de un sistema, pero no lo es automáticamente

Una imagen generada con inteligencia artificial puede tener fuerza visual, buena composición, iluminación atractiva y una estética convincente. Puede funcionar muy bien como portada, referencia, mood inicial o pieza de inspiración. Pero eso no significa que ya sea un sistema visual.

Un sistema visual empieza cuando una imagen deja de ser un resultado aislado y se convierte en una referencia capaz de guiar nuevas decisiones. Para que eso ocurra, hay que extraer de esa imagen sus reglas internas: qué define su identidad, qué elementos no deberían cambiar, qué aspectos pueden variar, qué estilo sostiene, qué paleta organiza la lectura, qué tipo de luz construye la atmósfera, qué relación existe entre sujeto y fondo, y qué errores podrían romper la continuidad.

DISEÑO DE LOGOTIPOS E IDENTIDAD VISUAL CON IA: flujo avanzado para construir sistemas de marca con rigor estratégico y formal

Cómo guiar a la IA para crear identidad visual de marca y logotipo | Flujo de trabajo completo.

Autora: Marina Díaz

En ésta publicación te comparto una Guía profesional paso a paso donde te cuento cómo integrar inteligencia artificial en procesos de diseño de identidad visual: desde el briefing y la investigación estratégica hasta la definición del logotipo, sus variantes, criterios de uso y argumentación proyectual para que puedas diseñar y crear tu propio logotipo o el de tus clientes, a partir del desarrollo de la identidad visual de la marca protagonista del proyecto que tengas entre manos. 

Diseñar un logotipo no es pedir una imagen atractiva a la IA

El diseño de un logotipo no comienza cuando se abre una herramienta de generación visual. Comienza mucho antes y requiere que te involucres: en la comprensión del problema de identidad, en la lectura del contexto cultural, en el análisis de la categoría, en la definición estratégica de la marca, en la traducción de atributos abstractos a decisiones formales y en la capacidad de construir un signo capaz de funcionar dentro de un sistema.

DIRECCIÓN CREATIVA CON IA: desarrollo de personajes, de la idea y el boceto al character sheet, la biblia visual y las escenas

DIRECCIÓN CREATIVA CON IA: Cómo construir control visual, consistencia y criterio profesional en procesos creativos asistidos con inteligencia artificial.

Autores: Marina Díaz y Franco Wayne
Material desarrollado como recurso complementario para la Masterclass “Inteligencia Artificial como herramienta en el Arte y Diseño”.
Charla brindada por Franco Wayne para UTN BA, Video Juegos UTN y BA in Game en el Centro Metropolitano de Diseño.
Prompteando - www.prompteando.com.ar
Franco Wayne - www.francowayne.com.ar
Estudio Creativo BYWAYNE - www.bywayne.com.ar

Una imagen atractiva no siempre alcanza para desarrollar un personaje

Desarrollar personajes con inteligencia artificial requiere mucho más que obtener una imagen visualmente impactante. Una pieza puede tener buena iluminación, estilo atractivo y terminación profesional, pero aun así no responder a la intención original del proyecto. Puede verse correcta y, sin embargo, fallar en identidad, función narrativa, proporciones, vestuario, actitud o continuidad.

En procesos creativos profesionales, un personaje no se define solo por su apariencia. También lo construyen su historia, su mundo, sus restricciones visuales, el tipo de energía que transmite, la manera en que ocupa una escena, los detalles que no pueden cambiar y las decisiones que permiten reconocerlo incluso cuando cambia de pose, plano, iluminación o estilo.

STYLE TRANSFER CON IA EN PERSONAJES: cómo cambiar estilo, formato o atmósfera sin perder identidad visual

Style Transfer con IA: cómo cambiar estilo, formato o atmósfera sin perder identidad visual

Cómo transferir estilo visual, técnica, formato o atmósfera sobre un personaje sin alterar su identidad, proporciones, rasgos esenciales ni continuidad de diseño.

Autores: Marina Díaz y Franco Wayne
Material desarrollado como recurso complementario para la Masterclass “Inteligencia Artificial como herramienta en el Arte y Diseño”.
Charla brindada por Franco Wayne para UTN BA, Video Juegos UTN y BA in Game en el Centro Metropolitano de Diseño.
Prompteando - www.prompteando.com.ar
Franco Wayne - www.francowayne.com.ar
Estudio Creativo BYWAYNE - www.bywayne.com.ar

Cambiar estilo no significa cambiar personaje

Uno de los errores más frecuentes al trabajar con inteligencia artificial aplicada a personajes aparece cuando pedimos una transformación de estilo sin aclarar qué debe permanecer intacto. El pedido parece simple: convertir una imagen a otro estilo, cambiar su atmósfera, llevarla a una estética más cinematográfica, adaptarla a pixel art, transformarla en concept art, volverla más editorial, más oscura, más infantil o más realista.

El problema es que la IA no siempre interpreta esa transformación como un cambio de capa visual. Muchas veces la interpreta como una invitación a rehacer la imagen completa. Entonces el resultado puede ser atractivo, incluso más impactante que el original, pero algo se pierde: el personaje deja de ser exactamente el mismo.

De una imagen a un character sheet: flujo de trabajo con IA para replicar personajes

Cómo analizar una imagen inicial, construir una réplica controlada y generar una hoja de personaje consistente sin perder identidad, proporciones, estilo, vestuario ni detalles de diseño.

Autores: Marina Díaz y Franco Wayne
Material desarrollado como recurso complementario para la Masterclass “Inteligencia Artificial como herramienta en el Arte y Diseño”.
Charla brindada por Franco Wayne para UTN BA, Video Juegos UTN y BA in Game en el Centro Metropolitano de Diseño.
Prompteando - www.prompteando.com.ar
Franco Wayne - www.francowayne.com.ar
Estudio Creativo BYWAYNE - www.bywayne.com.ar

Una imagen puede iniciar un personaje, pero no lo estabiliza

Una imagen única puede ser muy poderosa. Puede definir el tono de un personaje, mostrar una primera decisión de vestuario, revelar su energía emocional y permitir que un equipo entienda hacia dónde va la dirección artística. Pero una imagen aislada no alcanza para producir un personaje de manera consistente.

El problema aparece cuando ese personaje necesita existir más de una vez. Cuando debe verse de frente, de espaldas, de perfil, en tres cuartos, con otra expresión, en una pose diferente o dentro de una escena. Ahí se descubre si la imagen inicial era solamente una buena pieza visual o si realmente contenía una identidad capaz de sostenerse.

En diseño de personajes, videojuegos, animación, narrativa visual o producción audiovisual, un personaje no se valida únicamente porque “se vea bien”. Se valida cuando puede repetirse sin perder aquello que lo hace reconocible. La continuidad visual es parte del diseño.