Edición e iteración de personajes con IA: cómo corregir, transformar y expandir sin perder identidad visual

Cómo usar edición, inpainting, prompts de corrección y variaciones controladas para modificar personajes, vestuario, estilos, props, armas ficticias, lineart, color, iluminación y composición sin romper la coherencia del diseño original.

Autores: Marina Díaz y Franco Wayne
Material desarrollado como recurso complementario para la Masterclass “Inteligencia Artificial como herramienta en el Arte y Diseño”.
Charla brindada por Franco Wayne para UTN BA, Video Juegos UTN y BA in Game en el Centro Metropolitano de Diseño.
Prompteando - www.prompteando.com.ar
Franco Wayne - www.francowayne.com.ar
Estudio Creativo BYWAYNE - www.bywayne.com.ar

Editar no es volver a empezar

En los flujos creativos con inteligencia artificial, uno de los errores más frecuentes es abandonar una imagen apenas aparece un problema. El personaje funciona, la pose sirve, la expresión esta cerca, el vestuario tiene buen camino, la escena pertenece al mundo visual, pero hay un detalle que falla: una manga, una mano, un accesorio, una textura, una proporción, una luz, un arma ficticia, un objeto, una zona de color o una parte del estilo.

Frente a ese problema, muchos usuarios vuelven a generar todo desde cero.

Ese gesto suele romper más de lo que corrige. La nueva imagen puede resolver el error puntual, pero cambiar el rostro, alterar la edad, modificar el vestuario, perder la actitud o desplazar el estilo. El resultado mejora una zona y destruye el sistema.

Por eso, la edición controlada es una etapa fundamental dentro de cualquier pipeline visual con IA. No se trata solo de generar. Se trata de corregir, ajustar, aislar, transformar, preservar y volver a evaluar.

Editar con IA no debería significar pedir "mejora la imagen". Esa es una instruccion demasiado abierta. Una edición profesional necesita dirección precisa: que zona se modifica, que elementos deben permanecer intactos, que rasgos son innegociables, que tipo de cambio se busca y que resultado se considera aprobado.

La edición es donde se nota si realmente hay control creativo.

La diferencia entre iterar, corregir y rediseñar

No toda modificacion cumple la misma función.

Iterar es generar una nueva versión del personaje o de la pieza visual manteniendo el concepto principal. Sirve para explorar alternativas de pose, gesto, vestuario, estilo, clima visual, composición o recursos expresivos.

Corregir es intervenir un problema específico sin alterar lo que ya funciona. Sirve cuando hay un error puntual: una prenda mal interpretada, un accesorio faltante, una proporción incorrecta, un color desplazado, una iluminación que contradice la escena o una zona que perdio continuidad.

Redisenar implica cambiar aspectos más profundos del personaje. Puede ser valido, pero no debe ocurrir por accidente. Si el objetivo era corregir una manga y la herramienta cambio el rostro, no hubo edición controlada. Hubo rediseño no deseado.

La clave esta en distinguir que tipo de operacion necesita el proyecto.

Si el personaje ya está aprobado, la consigna debe protegerlo. Si el vestuario ya está aprobado, la edición no debería inventar otro. Si el estilo ya fue validado, la herramienta no debería desplazarlo hacia una estética genérica. Si el arma o prop pertenece a un universo ficticio, la edición debe tratarlo como elemento visual narrativo, no como objeto técnico funcional.

La edición controlada trabaja con precision porque cada cambio puede afectar identidad.

Inpainting: intervenir una zona sin destruir el resto

El inpainting permite modificar una región específica de una imagen. Puede utilizarse para cambiar una prenda, ajustar una expresión, reemplazar un accesorio, limpiar un error, corregir una mano, modificar un arma ficticia, transformar una zona de color o cambiar el tratamiento de una parte sin rehacer toda la pieza.

Pero el inpainting no funciona bien cuando se lo usa como un borrador magico sin dirección. La herramienta necesita saber que debe cambiar y, sobre todo, que no debe cambiar.

Una buena instruccion de inpainting debería incluir que zona está enmascarada, que modificacion se busca, que elementos del personaje deben preservarse, que estilo debe mantenerse, que errores deben evitarse y que criterio define una edición correcta.

Por ejemplo, no alcanza con pedir "cambia la chaqueta". Conviene decir:

"Modificar únicamente la chaqueta dentro de la zona enmascarada, manteniendo intactos rostro, cabello, proporciones, pose, paleta general, iluminación, fondo y estilo visual. La nueva chaqueta debe conservar la función narrativa del personaje y no alterar su edad, actitud ni mundo visual."

El objetivo no es que la IA "haga algo mejor". El objetivo es que haga exactamente lo necesario.

Edición de personajes: preservar identidad antes que embellecer

Editar un personaje implica un riesgo constante: que la herramienta lo embellezca, lo estilice, lo rejuvenezca, lo vuelva más genérico o lo lleve hacia un estandar visual que no pertenece al proyecto.

Por eso, antes de editar, conviene definir el núcleo inalterable: rostro, edad aparente, proporciones, silueta, peinado, expresión base, vestuario, paleta, actitud corporal y mundo visual.

Una edición de personaje puede buscar modificar postura, gesto, intensidad emocional, expresión, proporción menor, pose o nivel de detalle. Pero no debería cambiar aquello que lo vuelve reconocible.

Si el personaje tiene cansancio, la edición no debería convertirlo en modelo publicitario. Si tiene tension, no debería volverlo sonriente por defecto. Si tiene una estética urbana, no debería desplazarlo a fantasia heroica. Si su diseño es chibi, no debería volverlo realista sin pedido explicito.

La herramienta tiende a "normalizar" cuando no recibe límites. La dirección creativa evita esa normalizacion.

Edición de vestimenta: ropa que cuenta historia

La ropa no es decoracion. En personajes, la vestimenta puede revelar oficio, época, clase social, personalidad, pertenencia, desgaste, función narrativa, clima, mundo y estado emocional.

Editar vestimenta exige cuidado porque un cambio aparentemente pequeño puede modificar la lectura completa del personaje.

Cambiar una campera, un uniforme, un vestido, una armadura, una mochila, un calzado o una textura puede alterar época, tono, genero visual y contexto. Por eso, el prompt de edición debe especificar si la prenda nueva debe mantener el mismo rol narrativo, si debe conservar la silueta, si puede cambiar material, si el color debe respetar la paleta, si los accesorios siguen siendo obligatorios y que detalles no pueden perderse.

Una edición profesional de vestuario no pregunta solo "que ropa le queda bien". Pregunta: "que ropa corresponde a este personaje y por que".

Edición de estilos: cambiar tratamiento sin cambiar identidad

El cambio de estilo es una de las operaciones más útiles y más peligrosas.

Puede ser necesario pasar de boceto a lineart, de lineart a color flat, de color flat a luces y sombras, de ilustracion 2D a pixel art perceptual, de pintura digital a look 3D, de estética limpia a cinematica o de color base a distintas variantes de iluminación.

Pero cambiar estilo no debería significar cambiar personaje.

La edición de estilo debe separar tres capas:

Identidad: quien es el personaje y que rasgos no pueden cambiar.

Estilo: técnica visual, acabado, linea, color, textura, render o iluminación.

Contexto: fondo, atmósfera, escena, encuadre o función de la pieza.

Cuando esas capas se mezclan sin control, la herramienta puede modificar identidad al intentar cambiar estilo. El resultado puede ser atractivo, pero ya no pertenece al personaje.

La edición profesional de estilos no consiste en "hacerlo más lindo". Consiste en trasladar el diseño a otro lenguaje visual sin romper su núcleo.

Edición de armas ficticias, props y objetos narrativos

En diseño de personajes para videojuegos, fantasia, ciencia ficción, animacion o concept art, muchas veces aparecen armas ficticias, herramientas, dispositivos, talismanes, bastones, espadas, blasters, escudos, microfonos, mochilas, autos, objetos mágicos o accesorios narrativos.

Estos elementos deben tratarse como props visuales de ficción, no como instrucciones técnicas funcionales.

La edición puede buscar cambiar forma, escala, material, estilo, nivel de detalle, integracion con el personaje, relación con el mundo o legibilidad visual. Lo importante es mantener el objeto dentro del universo narrativo y evitar que se vuelva genérico o contradictorio.

Un arma ficticia o prop no debería aparecer porque "queda cool". Debe responder al personaje, al mundo y a la función de la escena.

Si el personaje pertenece a un mundo retrofuturista, el objeto debe compartir ese lenguaje. Si pertenece a un universo magico, el prop debe reflejar materiales, energía y simbologia compatibles. Si el personaje es urbano, el objeto debe respetar época y contexto. Si el asset va a videojuego, debe leerse bien en escala y no saturar la silueta.

La edición de props también requiere continuidad.

Eliminar el sujeto y dejar solo sus items y vestimentas

Una operacion muy útil para producción visual es retirar el cuerpo o sujeto principal y conservar únicamente la ropa, accesorios, objetos, armas ficticias, props o items asociados.

Esto puede servir para crear fichas de vestuario, inventarios visuales, assets separados, documentacion de diseño, callouts de producción, sistemas de equipamiento, catalogos de objetos o recursos para videojuegos.

Pero esta operacion debe formularse con cuidado. No se trata de "borrar a la persona" de manera desordenada. Se trata de aislar los elementos que pertenecen al personaje y presentarlos como piezas independientes, limpias, coherentes y reutilizables.

El prompt debe indicar si se quiere conservar la forma de las prendas como si estuvieran extendidas, colgadas, dispuestas en plano técnico, flotando como inventario, organizadas en una lámina o separadas en callouts.

Tambien debe aclarar si los objetos deben mantener textura, color, desgaste, escala relativa y estilo visual original.

Esta operacion es especialmente útil para convertir un personaje en sistema de assets.

Variar el personaje sin perder el concepto

No toda variación es ruptura. Un personaje puede admitir versiones alternativas si se mantiene su núcleo conceptual.

Puede haber variaciones de vestuario, temporada, edad, nivel de dano, estado emocional, clase, evolucion narrativa, equipamiento, color, rol, faccion, escena o estilo. Lo importante es que todas sigan respondiendo a la misma identidad.

Una buena variación no pregunta "que otro personaje podría ser". Pregunta "que otras formas puede tomar este mismo personaje sin dejar de ser reconocible".

Por ejemplo, un conductor urbano puede tener versión de trabajo, versión de descanso, versión bajo lluvia, versión agotada, versión cinematica, versión pixel art o versión promocional. Una fairy cristalina puede tener variante de vuelo, variante de combate magico, variante de calma, variante de color nocturno o variante de UI. Una performer puede tener vestuario de escenario, alfombra roja, ensayo, retrato o cinematica.

La variación controlada expande el personaje. La variación sin dirección lo reemplaza.

Metodos de inpainting por etapa visual

El inpainting también puede usarse como metodo de transicion entre etapas.

Puede convertir una zona o pieza completa a lineart, llevar un boceto a color flat, agregar luces y sombras, probar variantes de iluminación o desarrollar una imagen final a partir de un boceto, layout o composición base.

Estas operaciones son especialmente útiles en flujos híbridos donde el artista, disenador o desarrollador no parte de cero, sino que aporta estructura, composición o intencion inicial. Puede ser un boceto hecho a mano, un armado en Canva, un esquema de escena, una composición con referencias o una maqueta visual simple.

La herramienta no inventa desde el vacio: interpreta una base.

Cuando el usuario aporta un boceto, layout o composición, esta entregando dirección visual. La IA puede completar, pulir, colorear, integrar, iluminar o expandir, pero la estructura viene del artista.

Ese tipo de flujo es muy valioso para artistas independientes, desarrolladores y productoras pequeñas porque permite trabajar de manera escalonada: primero idea, despues composición, luego lineart, color, volumen, iluminación, estilo y acabado.

Del boceto, layout o composición base hacia una imagen final

Un flujo híbrido puede empezar con una estructura muy simple: un boceto rápido, una composición en Canva, un esquema de posiciones, un collage de referencias, un layout de portada, una escena organizada en bloques o una maqueta visual sin terminacion final.

Ese material inicial cumple una función muy importante: fija intencion, jerarquia, proporciones, ubicacion de elementos, relación entre sujeto y fondo, lectura general y composición.

La IA puede asistir despues en el desarrollo visual: mejorar acabado, integrar elementos, proponer iluminación, aplicar color, construir volumen, reforzar atmósfera o llevar la pieza hacia un estilo final.

Pero la dirección inicial viene del artista o del equipo.

Este tipo de proceso evita una de las debilidades más frecuentes de la generacion desde texto puro: que la herramienta resuelva por su cuenta composición, escala, encuadre y jerarquia. Cuando el usuario aporta un layout, le esta diciendo a la IA no solo "que quiero", sino también "como quiero que este organizado".

En producción visual, ese control es muy valioso. Permite usar IA sin perder composición, intencion ni estructura.

Flujo de prompts para edición e iteración de personajes

Este flujo esta disenado para trabajar con personajes ya existentes, bocetos, imágenes base, character sheets, assets, escenas, props o piezas visuales que requieren edición, variación, corrección o transformación controlada.

Puede aplicarse a videojuegos, animacion, concept art, cinematicas, diseño editorial, redes, prototipos, fichas de personaje, producción de assets, documentacion visual y flujos híbridos de IA + edición manual.

Rol maestro del flujo

Espanol

Actua como Director de Arte Senior especializado en edición de personajes, continuidad visual, inpainting, corrección de imágenes generadas con IA, diseño de vestuario, props narrativos, style transfer, producción de assets, videojuegos, animacion, concept art y flujos híbridos de producción visual.

Tu tarea es ayudarme a editar, corregir, variar o transformar un personaje sin perder identidad visual. Antes de proponer cualquier prompt, debes identificar que elemento se modifica, que elementos deben permanecer intactos, que parte de la imagen esta protegida, que estilo debe conservarse, que resultado se busca y que errores podrían romper la coherencia.

No debes rediseñar libremente el personaje salvo que se solicite una variación conceptual. Debes preservar rostro, edad aparente, proporciones, silueta, vestuario aprobado, accesorios, paleta, actitud, mundo visual y función narrativa. Cuando trabajes con armas o props, tratalos como elementos visuales ficticios o narrativos, sin instrucciones funcionales reales.

El objetivo es obtener ediciones controladas, útiles para producción visual, iteración creativa, assets, documentacion, presentaciones o desarrollo de personajes.

English

Act as a Senior Art Director specialized in character editing, visual continuity, inpainting, AI-generated image correction, costume design, narrative props, style transfer, asset production, video games, animation, concept art, and hybrid visual production workflows.

Your task is to help me edit, correct, vary, or transform a character without losing visual identity. Before proposing any prompt, identify which element is being modified, which elements must remain intact, which part of the image is protected, which style must be preserved, what result is expected, and which errors could break coherence.

Do not freely redesign the character unless a conceptual variation is requested. Preserve face, apparent age, proportions, silhouette, approved wardrobe, accessories, palette, attitude, visual world, and narrative function. When working with weapons or props, treat them as fictional or narrative visual elements, without real functional instructions.

The goal is to obtain controlled edits useful for visual production, creative iteration, assets, documentation, presentations, or character development.

Prompt 1 - Diagnostico previo antes de editar

Espanol

Actua como supervisor de edición visual y continuidad de personaje.

Analiza la imagen de [nombre del personaje] antes de editarla. Identifica que elementos están aprobados y deben permanecer intactos: rostro, edad aparente, proporciones, silueta, cabello, vestuario, accesorios, paleta, estilo, pose, iluminación, fondo y actitud.

Luego identifica que elemento necesita edición, que zona debería enmascararse, que riesgos de pérdida de identidad existen y que instruccion precisa conviene usar para modificar solo lo necesario sin rediseñar el personaje completo.

English

Act as a visual editing and character continuity supervisor.

Analyze the image of [character name] before editing it. Identify which elements are approved and must remain intact: face, apparent age, proportions, silhouette, hair, wardrobe, accessories, palette, style, pose, lighting, background, and attitude.

Then identify which element needs editing, which area should be masked, what identity-loss risks exist, and which precise instruction should be used to modify only what is necessary without redesigning the entire character.

Prompt 2 - Edición puntual del personaje

Espanol

Actua como director de arte especializado en edición puntual de personajes.

Edita únicamente [zona o rasgo a modificar] del personaje [nombre del personaje]. Conserva intactos rostro, edad aparente, proporciones, silueta, cabello, vestuario no editado, accesorios, paleta, pose, iluminación, fondo, estilo visual y actitud general.

La modificacion debe corregir [describir problema] sin embellecer, rejuvenecer, rediseñar ni cambiar la identidad del personaje. El resultado debe parecer una versión corregida del mismo personaje, no una nueva interpretacion.

English

Act as an art director specialized in precise character editing.

Edit only [area or trait to modify] of the character [character name]. Keep face, apparent age, proportions, silhouette, hair, non-edited wardrobe, accessories, palette, pose, lighting, background, visual style, and overall attitude intact.

The modification must correct [describe problem] without beautifying, rejuvenating, redesigning, or changing the character's identity. The result must look like a corrected versión of the same character, not a new interpretation.

Prompt 3 - Edición de vestimenta

Espanol

Actua como disenador técnico de vestuario para personajes.

Modifica únicamente la vestimenta ubicada en [zona enmascarada o prenda específica] del personaje [nombre del personaje]. La nueva prenda debe responder a [función narrativa, mundo, época, clima o estilo del proyecto] y mantener coherencia con la silueta, paleta, materiales y actitud del personaje.

Conserva intactos rostro, cabello, cuerpo, pose, expresión, accesorios no editados, fondo, iluminación y estilo general. No cambies la edad aparente ni conviertas al personaje en otro arquetipo visual. La edición debe sentirse integrada al diseño original.

English

Act as a technical costume designer for characters.

Modify only the wardrobe located in [masked area or specific garment] of the character [character name]. The new garment must respond to [narrative function, world, era, weather, or project style] and remain coherent with the character's silhouette, palette, materials, and attitude.

Keep face, hair, body, pose, expression, non-edited accessories, background, lighting, and overall style intact. Do not change the apparent age or turn the character into another visual archetype. The edit must feel integrated into the original design.

Prompt 4 - Variaciones de vestuario sin perder identidad

Espanol

Actua como disenador de vestuario narrativo y supervisor de continuidad visual.

Genera [cantidad] variaciones de vestuario para [nombre del personaje], manteniendo su identidad, edad aparente, rostro, peinado, proporciones, actitud, mundo visual y función narrativa. Cada variación debe responder a una situacion concreta: [trabajo, combate, descanso, lluvia, gala, viaje, cinematica, escena nocturna u otra situacion].

Para cada propuesta, explica que cambia, que se mantiene y por que la variación sigue perteneciendo al mismo personaje. Evita soluciones decorativas o genéricas.

English

Act as a narrative costume designer and visual continuity supervisor.

Generate [number] wardrobe variations for [character name], preserving identity, apparent age, face, hairstyle, proportions, attitude, visual world, and narrative function. Each variation must respond to a specific situation: [work, combat, rest, rain, gala, travel, cinematic, night scene, or another situation].

For each proposal, explain what changes, what remains, and why the variation still belongs to the same character. Avoid decorative or generic solutions.

Prompt 5 - Edición de estilo sin cambiar identidad

Espanol

Actua como especialista en style transfer y continuidad de personaje.

Transforma el estilo visual de [nombre del personaje] desde [estilo actual] hacia [nuevo estilo], preservando identidad, rostro, edad aparente, proporciones, silueta, peinado, vestuario, accesorios, paleta esencial, actitud y función narrativa.

El cambio debe afectar técnica, acabado, linea, color, render, textura o iluminación, pero no debe convertir al personaje en otro diseño. Separa claramente que elementos pertenecen a la identidad y cuáles pertenecen al estilo transferido.

English

Act as a style transfer specialist and character continuity supervisor.

Transform the visual style of [character name] from [current style] into [new style], preserving identity, face, apparent age, proportions, silhouette, hairstyle, wardrobe, accessories, essential palette, attitude, and narrative function.

The change must affect technique, finish, linework, color, render, texture, or lighting, but must not turn the character into a different design. Clearly separate which elements belong to identity and which belong to the transferred style.

Prompt 6 - Edición de arma ficticia, prop u objeto narrativo

Espanol

Actua como disenador de props narrativos para videojuegos, animacion y concept art.

Edita únicamente el arma ficticia, herramienta, objeto o prop ubicado en [zona enmascarada] del personaje [nombre del personaje]. El objeto debe ser tratado como elemento visual de ficción y responder al mundo, estilo, escala, materiales, función narrativa y nivel de detalle del proyecto.

Conserva intactos personaje, pose, rostro, vestuario, paleta general, iluminación y fondo. No agregues detalles técnicos funcionales reales. El objetivo es mejorar coherencia visual, legibilidad y pertenencia narrativa del prop.

English

Act as a narrative prop designer for video games, animation, and concept art.

Edit only the fictional weapon, tool, object, or prop located in [masked area] of the character [character name]. The object must be treated as a fictional visual element and respond to the project's world, style, scale, materials, narrative function, and detail level.

Keep character, pose, face, wardrobe, overall palette, lighting, and background intact. Do not add real functional technical details. The goal is to improve the prop's visual coherence, readability, and narrative belonging.

Prompt 7 - Eliminacion del sujeto y conservacion de items

Espanol

Actua como disenador de assets y documentacion de vestuario para producción visual.

Elimina el cuerpo o sujeto principal de la imagen y conserva únicamente sus items, vestimenta, accesorios, props, armas ficticias u objetos asociados. Organiza los elementos como [inventario visual, ficha técnica, callouts, layout de vestuario, catálogo de assets o lámina de producción].

Preserva colores, materiales, textura, desgaste, escala relativa y estilo visual original. No inventes objetos nuevos. No modifiques la identidad de las prendas o items. El resultado debe servir para documentacion, assets, inventario o referencia de producción.

English

Act as an asset designer and wardrobe documentation specialist for visual production.

Remove the main body or subject from the image and preserve only their items, clothing, accessories, props, fictional weapons, or associated objects. Organize the elements as [visual inventory, technical sheet, callouts, wardrobe layout, asset catalog, or production board].

Preserve colors, materials, texture, wear, relative scale, and original visual style. Do not invent new objects. Do not modify the identity of the garments or items. The result must be useful for documentation, assets, inventory, or production reference.

Prompt 8 - Variaciones de personaje manteniendo concepto

Espanol

Actua como director creativo especializado en variación controlada de personajes.

Genera [cantidad] variaciones de [nombre del personaje] manteniendo el concepto central: [describir concepto del personaje]. Las variaciones pueden explorar cambios en vestuario, estado emocional, época, nivel de desgaste, rol, equipamiento, clima, escena o tratamiento visual, pero deben conservar identidad, función narrativa, silueta, actitud, edad aparente, paleta base y relación con su mundo.

Para cada variación, indica que cambia, que se mantiene y que limite no debe cruzarse para que siga siendo el mismo personaje.

English

Act as a creative director specialized in controlled character variation.

Generate [number] variations of [character name] while preserving the central concept: [describe character concept]. The variations may explore changes in wardrobe, emotional state, era, wear level, role, equipment, weather, scene, or visual treatment, but must preserve identity, narrative function, silhouette, attitude, apparent age, base palette, and relationship with their world.

For each variation, indicate what changes, what remains, and which boundary must not be crossed for the character to remain the same.

Prompt 9 - Inpainting para cambiar a lineart

Espanol

Actua como especialista en lineart para diseño de personajes.

Converti la zona enmascarada o la imagen completa de [nombre del personaje] a lineart limpio, preservando proporciones, silueta, rostro, vestuario, accesorios, pose y detalles esenciales. El lineart debe ser claro, legible y útil para coloreado, animacion, cómic, concept art o producción visual.

No simplifiques rasgos importantes ni cambies el diseño. Conserva jerarquia de lineas, contornos principales, detalles narrativos y lectura del personaje.

English

Act as a lineart specialist for character design.

Convert the masked area or full image of [character name] into clean lineart, preserving proportions, silhouette, face, wardrobe, accessories, pose, and essential details. The lineart must be clear, readable, and useful for coloring, animation, comics, concept art, or visual production.

Do not simplify important traits or change the design. Preserve line hierarchy, main contours, narrative details, and character readability.

Prompt 10 - Inpainting para color flat

Espanol

Actua como colorista de personajes especializado en color flat para producción visual.

Aplica color flat a [lineart, boceto o zona enmascarada] de [nombre del personaje], respetando la paleta aprobada: [describir paleta]. El resultado debe tener colores limpios, áreas bien separadas, lectura clara de prendas, piel, cabello, accesorios y props.

No agregues luces dramaticas ni texturas complejas. No modifiques el diseño. El objetivo es crear una base de color plana y ordenada para futuras etapas de sombras, luces o render.

English

Act as a character colorist specialized in flat color for visual production.

Apply flat color to [lineart, sketch, or masked area] of [character name], respecting the approved palette: [describe palette]. The result must have clean colors, well-separated áreas, and clear readability of garments, skin, hair, accessories, and props.

Do not add dramatic lighting or complex textures. Do not modify the design. The goal is to create a clean flat color base for future shadow, light, or render stages.

Prompt 11 - Inpainting para luces y sombras

Espanol

Actua como director de iluminación para ilustracion de personajes.

Agrega luces y sombras a [imagen, color flat o zona enmascarada] de [nombre del personaje], manteniendo diseño, paleta base, rostro, vestuario, accesorios, pose y estilo visual. La iluminación debe responder a [fuente de luz, emocion, escena o atmósfera] y mejorar volumen, lectura y profundidad.

No cambies colores esenciales ni rediseñes materiales. La sombra y la luz deben reforzar la forma sin alterar identidad.

English

Act as a lighting director for character illustration.

Add lights and shadows to [image, flat color, or masked area] of [character name], preserving design, base palette, face, wardrobe, accessories, pose, and visual style. The lighting must respond to [light source, emotion, scene, or atmosphere] and improve volume, readability, and depth.

Do not change essential colors or redesign materials. Shadow and light must reinforce form without altering identity.

Prompt 12 - Cambio de LUT o filtro de iluminación

Espanol

Actua como color grading artist especializado en narrativa visual.

Aplica una variación de iluminación o LUT visual a [imagen o escena] de [nombre del personaje] para lograr [atmósfera: nocturna, cálida, fría, dramática, urbana, nostálgica, cinematográfica, retro, fantástica u otra]. Mantene intactos identidad, proporciones, vestuario, paleta esencial, materiales, rostro y estilo del personaje.

El cambio debe modificar clima, contraste, temperatura, profundidad y emocion visual, pero no debe alterar el diseño aprobado.

English

Act as a color grading artist specialized in visual storytelling.

Apply a lighting or LUT-style variation to [image or scene] of [character name] to achieve [atmosphere: night, warm, cold, dramatic, urban, nostalgic, cinematic, retro, fantasy, or another]. Keep identity, proportions, wardrobe, essential palette, materials, face, and character style intact.

The change must modify mood, contrast, temperature, depth, and visual emotion, but must not alter the approved design.

Prompt 13 - De boceto, layout o composición base a imagen final

Espanol

Actua como director de arte especializado en flujos híbridos de boceto, layout, composición base y construccion visual final con IA.

A partir de un boceto, composición, esquema visual, maqueta en Canva o armado base, analiza la estructura antes de generar. Identifica sujeto principal, jerarquia visual, posicion de elementos, proporciones, intencion narrativa, estilo buscado, paleta, fondo, objetos obligatorios y zonas que deben respetarse.

Luego redacta un prompt para convertir esa base en una imagen final desarrollada, preservando composición, lectura, intencion y elementos principales. La IA debe mejorar acabado, color, volumen, integracion, textura e iluminación, sin cambiar la estructura definida por el boceto o layout inicial.

English

Act as an art director specialized in hybrid workflows for sketch, layout, base composition, and final visual construction with AI.

Based on a sketch, composition, visual diagram, Canva mockup, or base layout, analyze the structure before generating. Identify the main subject, visual hierarchy, element placement, proportions, narrative intention, target style, palette, background, required objects, and áreas that must be respected.

Then write a prompt to turn that base into a developed final image, preserving composition, readability, intention, and main elements. The AI must improve finish, color, volume, integration, texture, and lighting without changing the structure defined by the initial sketch or layout.

Prompt 14 - Corrección despues de una edición fallida

Espanol

Actua como evaluador senior de continuidad visual.

Compara la imagen editada con la imagen original de [nombre del personaje]. Identifica que se corrigio correctamente, que elementos se alteraron por error y que partes deben recuperarse. Revisa rostro, edad aparente, proporciones, silueta, vestuario, accesorios, paleta, pose, iluminación, fondo, estilo y actitud.

Redacta un nuevo prompt de corrección que preserve lo que funciono y ajuste solo los desvios detectados. No propongas reiniciar la imagen completa salvo que sea estrictamente necesario.

English

Act as a senior visual continuity evaluator.

Compare the edited image with the original image of [character name]. Identify what was correctly fixed, which elements were accidentally altered, and which parts must be restored. Review face, apparent age, proportions, silhouette, wardrobe, accessories, palette, pose, lighting, background, style, and attitude.

Write a new correction prompt that preserves what worked and adjusts only the detected deviations. Do not propose restarting the entire image unless strictly necessary.

Prompt 15 - Checklist final para aprobar una edición

Espanol

Actua como supervisor final de edición visual para personajes.

Genera un checklist para aprobar la edición de [nombre del personaje]. Verifica si la modificacion solicitada fue realizada correctamente, si el resto del personaje se mantuvo intacto, si la identidad visual sigue siendo reconocible, si el estilo no se desplazo, si la paleta se conserva, si los props o vestimenta son coherentes y si la imagen esta lista para producción, publicación, asset, cinematica o documentacion.

Indica si la edición esta aprobada, requiere ajustes menores, necesita nueva iteración o debe descartarse.

English

Act as a final visual editing supervisor for characters.

Generate a checklist to approve the edit of [character name]. Verify whether the requested modification was correctly made, whether the rest of the character remained intact, whether visual identity is still recognizable, whether the style did not drift, whether the palette is preserved, whether props or wardrobe are coherent, and whether the image is ready for production, publication, asset, cinematic, or documentation.

Indicate whether the edit is approved, requires minor adjustments, needs a new iteration, or must be discarded.

Anexo operativo: matriz de edición e iteración controlada

Esta matriz puede usarse antes de editar cualquier personaje o asset. Sirve para evitar que una corrección puntual se convierta en un rediseño accidental.

Elemento a modificar

Definir exactamente que se va a cambiar: rostro, expresión, ropa, arma ficticia, prop, color, iluminación, estilo, fondo, linea, textura o zona específica.

Zona protegida

Indicar que no debe cambiar: rostro, edad, proporciones, pose, vestuario aprobado, accesorios, paleta, estilo, fondo, iluminación o composición.

Tipo de operacion

Determinar si se trata de corrección, variación, style transfer, inpainting, extracción de assets, edición de vestuario, cambio de iluminación o construccion final desde boceto, layout o composición base.

Nivel de libertad permitido

Definir si la IA puede proponer alternativas o si debe limitarse estrictamente a corregir una zona.

Criterio de aprobación

Establecer como se decidira si la edición funciona: continuidad, legibilidad, identidad, integracion, utilidad, fidelidad al boceto o coherencia con el mundo visual.

Riesgos principales

Anticipar posibles fallas: cambio de rostro, pérdida de edad, alteracion de vestuario, estilo genérico, props fuera de escala, iluminación contradictoria, exceso de detalle o simplificacion incorrecta.

Salida esperada

Indicar si el resultado debe ser imagen final, lineart, color flat, versión sombreada, variante de iluminación, asset aislado, inventario visual, variación de personaje, ficha técnica o imagen final desarrollada desde boceto, layout o composición base.

Editar bien es dirigir con precision

La edición es una de las etapas donde más se nota la diferencia entre usar IA como generador automatico y usarla como herramienta profesional.

Cuando la consigna es vaga, la herramienta puede cambiar demasiado. Cuando la dirección es precisa, la edición puede resolver problemas concretos sin destruir lo que ya funcionaba.

Editar bien no es pedir "mejoralo". Es saber que conservar, que modificar, que proteger, que rechazar y que criterio define un resultado correcto.

Por eso, los prompts de iteración son tan importantes dentro de un pipeline creativo. Permiten corregir sin reiniciar, variar sin perder identidad, cambiar estilo sin reemplazar personaje, aislar assets sin inventar objetos y construir imágenes finales desde bocetos o composiciones previas.

La IA puede asistir mucho en esta etapa. Pero la decisión sigue siendo humana.

El personaje no debería cambiar porque la herramienta encontro una solucion más comun. El estilo no debería desplazarse porque el prompt fue debil. La vestimenta no debería perder historia porque la edición fue demasiado abierta.

Cuando hay dirección, la edición no borra identidad. La fortalece.